MEFIES-TOI DE MOI // PAROLES DE CHANSON HELENE SEGARA.
méfie toi des blessures que l? on ne guérit pas de mes mains qui rassurent mais ont eu tellement froid
méfie toi de ma peau elle se souvient de tout de ce qui est trop beau et n?appartient qu?aux fous
méfie toi du passé de sa mémoire immense de ce qu?on croit cacher quand la vérité danse
méfie toi de mes peurs qui reviennent parfois méfie toi du bonheur souvent il n?attend pas
méfie toi de moi car parfois je m?abîme tant de fois comme si c?était un crime et même si je t?aime plus que tout méfie toi de ces chaînes que l?on se met au cou et même si je t?aime plus que moi
méfie toi de nos peines et du temps qui s?en va méfie toi de moi méfie toi des blessures que l?on ne guérit pas de mes mains qui rassurent mais ont eu tellement froid
méfie toi de ma peau elle se souvient de tout de ce qui est trop beau et n?appartient qu? aux fous méfie toi de moi je me fais tant de mal tant de fois de chagrins un peu sales et même si
je t?aime plus que tout méfie toi de ces chaînes que l?on se met au cou et même si je t?aime plus que moi
méfie toi de nos peines et du temps qui s?en va et même si je t?aime plus que tout méfie toi de ces chaînes que l?on se met au cou et même si je t?aime plus que moi
méfie toi de nos peines et du temps qui s?en va et même si je t?aime plus que tout méfie toi de ces chaînes que l?on se met au cou et même si je t?aime plus que moi
méfie toi de nos peines et du temps qui s?en va méfie-toi de moi méfie-toi de moi méfie toi des blessures que l?on ne guérit pas de mes mains qui rassurent mais ont eu tellement froid
méfie toi de ma peau elle se souvient de tout de ce qui est trop beau et n? appartient qu?aux fous et même si je t?aime plus que tout méfie toi de ces chaînes que l?on se met au cou et même si je t?aime plus que moi
méfie toi de nos peines et du temps qui s?en va et même si je t?aime plus que moi méfie toi de nos peines et du temps qui s?en va méfie-toi de moi
Danse, danseuse classique Elégance, Danse Romance Piano, musique classique Valse, Danse !... Danseuse, Robe, Chaussons, Tutus, ballerine... Blanc Elégant Rose Comme une belle rose !... Beauté de la danse et de la musique Classiques !...
Valse tourne légèreté !... Valse - un couple Valse, une danseuse, un danseur
Un couple de danseurs s'élancent sur la piste de danse !... Et avec légèreté Evoluent Avec grâce , simplicité , fluidité, légèreté, beauté §
Comme les mots sur le papier s'égrènent comme la valse des mots, Valse de la danse !... S'écrit avec amour, patience sur le livre Se lira !... En forme de citations, poésies, proses, récits... Ainsi va la vie Tourbillon de la danse !... Tourbillon de l'écriture, tourbillon des mots !...
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Danse !...Souffle du vent !... Danseuse tu t'envoles avec légèreté sur la piste et le danseur vient t'enlacer avec grâce par la taille !... Danser ainsi tous deux, avec beauté et fluidité !...
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AGREABLE SOIREE !...
et BON WEEK-END
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LA DANSE CLASSIQUE ET BALLET. ---------- DANSES SOLO DANSES EN COUPLE
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**La danse classique et le ballet**
Bien souvent, lorsqu'on parle de danse, on imagine les ballerines, danseuses étoiles, avec leur tutu qui font des entrechats et des pointes.
La danse classique est une discipline qui fait rêver toutes les petites filles et nous essayons ci-dessous de vous en donner un tour d'horizon essentiel.
Origines
La manière de danser à l'origine de la danse classique est née à l'époque de la Renaissance (en particulier au XVe siècle) à la cour d'Italie.
À cette époque il était obligatoire qu'un noble sache se mouvoir avec élégance et sache donc danser. Plus tard en France, à la cour de Catherine de Medicis (Italienne par son père ayant épousé Henri II, devenu roi de France en 1547), tout le monde était amené à danser, même le roi, car la reine était une grande amatrice des arts dans leur ensemble et avait vécu son enfance en Italie.
Néanmoins, la danse était pratiquée par une majorité d'hommes et les costumes nous paraissent lourds en comparaison de ce qui se fait de nos jours.
À son ouverture en 1661 par Louis XIV, l'Académie Royale de Danse (dont l'évolution donna l'Opéra National de Paris) fait partie des premières écoles de danse créées en France.
C'est à cette époque (fin du XVIIe-début du XVIIIe siècle) que le ballet devient une discipline essentiellement professionnelle avec la formation de danseurs professionnels. Les femmes ont alors acquis un statut dominant dans la pratique de la danse par rapport aux hommes alors que la danse se dissocie du chant et de la déclamation.
Le mot ballet prend son origine dans le mot italien "ballo", qui signifie "danser", du fait de ses origines profondes italiennes.
Cependant, les mots de la technique de danse classique sont en français partout dans le monde, car celle-ci a été mise au point par les Français à commencer par Beauchamp, premier maître de ballet du roi, au XVIIe siècle. On parle dès lors de glissade, entrechat, grand jeté, pas de bourrée, etc.
L'une des caractéristiques de base de cette forme de danse est l'en dehors qui consiste à avoir la jambe tournée vers l'extérieur de manière que le public en voit la face interne.
Les danseurs se tiennent très droits et divers sauts composent les mouvements de base.
Les danseuses et danseurs apprennent les positions de base définies par Beauchamp en plus des mouvements codifiés composant la danse.
Évolution Au XIXe siècle, les danseuses montent sur pointes et l'on voit naître les plus grands ballets classiques dans le monde entier.
Citons pour mémoire, La Sylphide, Giselle, Coppelia en France, Le lac des cygnes, Casse noisette en Russie, etc.
Le ballet romantique apparaît à cette époque et les chorégraphes s'inspirent de romans pour composer leurs ballets où les danseuses ont des costumes de gitanes ou portent un long tutu pour jouer le rôle de fées. La compagnie des Ballets Russes marqua particulièrement le XXe siècle avec des danseurs aux noms connus comme Nijinski, Pavlova, Balanchine, Lifar, etc.
La danse classique continue d'être largement pratiquée durant tout le XXe siècle jusqu'à nos jours, malgré l'émergence progressive de nouvelles formes d'expression comme la danse moderne, la danse contemporaine, le modern'jazz, etc. qui cohabitent sur les scènes de spectacle. La technique de ces nouvelles formes autorise la jambe en dedans ainsi que divers déhanchements. Un ballet de danse classique en tant que spectacle (aussi appelé opéra-ballet) est composé à la fois de danse et d'expression via le mime.
L'un des précurseurs aux premiers ballets fut dansé en 1489 à Tortona, en Italie, mais on considère que le premier ballet en tant que tel a été dansé en 1581 au Louvre à l'occasion d'un mariage de proches du roi Henri III sous le nom du "Ballet comique de la reine Louise". Ce ballet dura 5 heures.
Il est à noter que "La Fille Mal Gardée", créé en 1789, est le plus ancien ballet de danse classique encore dansé de nos jours, même si c'est sous une forme remaniée. Encore un mot sur ce qui pourrait s'appeler danser en couple en danse classique. Jusqu'au XIXe siècle, la danse était composée des mêmes pas pour le danseur et la danseuse.
À partir de cette période, la différence se marque entre la fragile danseuse sur ses pointes et le solide danseur. L'homme devient alors partenaire en servant d'appui à la danseuse afin d'effectuer des équilibres et des portés.
Les pas du danseur (l'adage et la coda) encadrent les pas de la danseuse et lui permettent de sortir d'un simple rôle de faire-valoir. C'est ce que l'on appelle le pas de deux puisque la chorégraphie est exécutée à deux.
De nos jours, il existe aussi des pas de deux non mixtes et l'on parle plutôt de duos.
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Ce n'est pas parce qu'on ne sait pas danser que l'orchestre doit être mauvais. Anonyme
Et un peu d'humour avec betty boop, je viens vous souhaiter UN BON ET JOYEUX VENDREDI !...
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bisous !............Amtiés !............
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***CITATIONS AMERINDIENNES***
Notre existence terrestre n'est qu'une partie de notre voyage vers le monde des esprits, et il est essentiel de bien le préparer.
Selon nos enseignements traditionnels, la façon dont nous vivons notre existence terrestre influence notre voyage spirituel.
Si nous sommes amers, coléreux et pleins de remords, notre voyage s'en ressentira.
C'est pourquoi nous pensons que l'existence terrestre est sacrée.
Chaque jour doit être un bon jour, avec plein de pensées et de sentiments positifs, car nous ne savons pas quand nous devrons quitter cette terre. "
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Citation amérindienne tribu des Cree
La sagesse des hommes surgit toujours entre les méandres de sa cruauté et de son ignorance.
Peut-on se décourager si l'on sait qu'en eux les êtres vivants ont cette étincelle lumineuse?
L'ignorance est une grande peur de ce monde et des autres, due à notre méconnaissance en fait de ce qu'est la vie.
Notre incapacité à contrôler quoi que ce soit et surtout à retenir ce qui est impermanent, crée un trouble en nous permanent, nous n'en avons pas souvent conscience , mais ceci interfére avec notre vision de nous, des autres et du "monde".
« Ne te laisse pas distraire par le vacarme des hommes, par leur quête insatisfaite, désordonnée. Ils sont comme l'animal emprisonné dans l'enclos, qui tourne sans comprendre et cherche une issue qui n'existe pas.»
Sagesse Amérindienne « Quand on a rien à perdre, on devient courageux. Nous sommes timides quand on s'accroche encore à quelque chose. » Carlos Castaneda